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Música ocular. El lenguaje de las manos

La discapacidad sensorial auditiva, hipoacusia o sordera, ha sido abordada por el cine de diversas maneras, predominando la ficción sobre el cine biográfico. Los personajes han estado presentes ya sea como protagonistas, antagonistas o personajes secundarios. En su mayoría, los que representan al personaje con sordera son actores o actrices sin discapacidad. En últimas fechas esto ha ido cambiando, ya que cada vez más se recurre a que sean las propias personas con discapacidad quienes actúen.   El cine ha recurrido a personas famosas de la historia para contarnos parte de su vida como el caso de Ludwig Van Beethoven, Francisco Goya o Hellen Keller. También se ha dado el caso de actores con hipoacusia que han trascendido con sus personajes. Este fue el caso de Lou Ferrigno, quien encarnó a Hulk en la serie de televisión de fines de la década de los setenta y principio de los ochenta, o de la actriz Marlee Matlin, ganadora de un Oscar por su papel en Hijos de un Dios menor (1986).   Recientemente, el mundo de las personas sordas ha sido llevado al cine mexicano con una arriesgada propuesta: Música Ocular (2012) de José Antonio Cordero. Arriesgada porque generalmente, cuando se toca el tema de la discapacidad en el cine, se espera el embate emocional, salvo en algunas excepciones. Es en esto donde radica su mejor propuesta: dejar que las personas con discapacidad actúen interpretándose a sí mismas.   Música Ocular es la primera película hablada con lengua de señas y actuada por personas egresadas de la Asociación Piña Palmera AC, ubicada en Zipolite, en el estado de Oaxaca. El director comentó que el propósito del largometraje “es generar interés por las personas sordas y su cultura, aunque sea por morbo o curiosidad, es lo que buscamos y con ello contribuir a combatir la exclusión y la discriminación, aunque sé que el cine no puede cambiar al mundo, estoy convencido de que puede modificar conciencias e individuos”.   En esta película asistimos a un viaje onírico narrado por las manos, los gestos y el cuerpo de quienes nos comparten su mundo, visión, sueños y vivencias. Además, tiene subtítulos para aquellos que no conocen la lengua de señas. Así pues, Música Ocular sienta las bases para incentivar cambios en las percepciones de aquellos que gusten verla, tanto sobre la comunidad sorda en general como de la mexicana en particular. Nos encontramos ante la primera película hablada en este lenguaje y protagonizada por personas con discapacidad sensorial auditiva, un plus que pocas veces se puede disfrutar en el séptimo arte.   Música ocular (Eye Music) de José Antonio Cordero from jose antonio cordero on Vimeo.   Fuentes: http://www.jornada.unam.mx/2013/06/14/espectaculos/a07n1esp   Ficha técnica Música Ocular Año: 2012 Duración: 83 minutos País: México Director: José Antonio Cordero Guion: José Antonio Cordero Música: Tereke Ortiz Reparto: Érik Ávila, Dalila Ramos, Elizabeth Ramírez, Jesús, Rodríguez, Mauricio Ramírez, Marisol Martínez, Mirian López, Carolina Ramírez, Lucrecia Sánchez, Moisés Zúñiga, Arnulfo Reyes Sánchez, Esaúl Tolsá, Naomy Romo, Omar García Sandoval, Abraham Tari, Yéssika Ugalde Producción: Pepa Films, IMCINE-CONACULTA, Sachiko Uzueta. Género: Drama, Romance.

Accesos Mx 03/04/2018

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Las ballenas jorobadas llegan a PAPALOTE Museo del Niño.

Descubre los increíbles misterios que rodean a uno de los más grandes y fascinantes habitantes del planeta. Ganadora de 4 Premios del GSCA Film Awards, incluyendo Mejor Película   Ballenas 3D sumergirá a niños y adultos en el reino oculto de estos enormes mamíferos acuáticos. En un chapuzón de 45 minutos, con impresionantes imágenes en tercera dimensión y una emotiva banda sonora, descubrirán cómo es la vida marina desde la visión de las ballenas jorobadas, ¿cómo se comunican? ¿Qué cantan? ¿Cómo se alimentan? ¿Qué juegan? y ¿Cómo cuidan a sus pequeños? Además, comprenderán los terribles peligros que enfrentan y las razones por las que hace 50 años estuvieron a punto de extinguirse.   Los visitantes conocerán el enigmático comportamiento de las ballenas gracias a las investigaciones de tres científicos estadounidenses: Fred Sharpe, Megan Jones y Ed Lyman, quienes, en su obsesión por protegerlas, han descubierto complejas técnicas de cacería, sus prácticas de apareamiento y la forma que tienen de comunicarse. Incluso, han llevado a cabo acciones de rescate para liberar ballenas atrapadas en las redes de pesca.   Rubén Pizá, director comercial de PAPALOTE Museo del Niño menciona al respecto de este estreno: “Ballenas 3D nos muestra cómo los seres humanos poco a poco tomamos conciencia sobre la importancia de cuidar nuestro planeta. En PAPALOTE, a través de actividades y experiencias divertidas, logramos que los niños conozcan, amen y protejan la naturaleza, en especial la de nuestro país, pues estamos seguros de que no podemos querer y preservar aquello que no conocemos”.       Ballenas 3D es la primera película en gran formato dedicada exclusivamente a las ballenas y la tercera de la serie “One world, One Ocean” de MacGillivray Freman Films. Fue dirigida por Greg MacGillivray, producida por Shaun MacGillivray y escrita por Stephen Judson.   En 2015, Ballenas 3D recibió tres galardones por parte de la GSCA (Giant Screen Cinema Association): Mejor Película (Best film for the year), Mejor Película para la educación continua (Best film for the lifelong learning), Mejor cinematografía (Best Cinematography) y Mejor campaña de mercadotecnia (Best Marketing campain by a distributor) otorgado a MacGillivray Freman Films)   Datos curiosos sobre las ballenas jorobadas que aprenderás en esta película.   Una sola de sus aletas pectorales puede medir hasta 4.5 metros de largo. Pueden comer cerca de una tonelada de alimento al día. ¡Como ocho mil hamburguesas diarias! Las ballenas hembras son más grandes que los machos, pueden llegar a medir hasta 18 metros. Pueden vivir hasta los 40 o 50 años. La migración de las ballenas jorobadas es una de las más largas del reino animal. Han recorrido más de ocho mil kilómetros, desde Costa Rica hasta la Antártida. Pueden nadar desde Alaska hasta Hawái, un recorrido de cuatro mil kilómetros ¡en 39 días!   Pasan el 90% de sus vidas bajo la superficie del océano. Emergen a la superficie durante 10 o 15 minutos para tomar aire, pero pueden permanecer sumergidas más de 45 minutos. Al nacer, miden entre 4 y 5 metros y, al igual que los humanos, se alimentan de la leche de sus madres. El canto de una sola ballena macho puede durar hasta 20 minutos y escucharse hasta 32 kilómetros de distancia.   Consulta precios y horarios disponibles en www.papalote.org.mx y en sus redes sociales: Fb @PapaloteMuseo, Tw. @Papalote_Museo.

Accesos Mx 21/03/2018

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¿Mozart Tourette? ¿Tourette Mozart?

“Su cuerpo estaba en constante movimiento, jugaba innecesariamente con sus manos y golpeaba el piso constantemente con sus pies”.   Empezaré el presente artículo mencionando que el síndrome de Tourette es un trastorno que fue descrito en 1885 por el neurólogo francés Georges Gilles de la Tourette; este padecimiento se caracteriza principalmente por la presencia de movimientos repetitivos, estereotipados e involuntarios y porque quienes lo presentan emiten de manera involuntaria sonidos vocales “extraños”. Tourette definió inicialmente al síndrome como maladie des tics (enfermedad de los tics). Como dato curioso quisiera agregar que Tourette sobrevivió a un impacto de bala -en la cabeza- proporcionado por una de sus pacientes tras culparlo de haberla hipnotizado sin su consentimiento.   Mucho se ha escrito acerca de la vida y obra de Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791), y pocos se han detenido al estudio de su comportamiento, mismo que ya ha dado al mundo de la ciencia evidencias, muchas de ellas aisladas, de que Mozart presentaba trastornos conductuales manifestados no sólo en cartas y testimonios de quienes tuvieron algún trato con él, sino que también se reflejaron en su creatividad artística.     El lenguaje. Hasta el momento se conocen alrededor de 371 cartas escritas del mismo puño de Mozart, de ellas en 39 manejó un léxico bastante vulgar y obsceno para la época; algunas de estas cartas fueron dirigidas a su prima Marianne y generalmente el contenido se enfocaba en aspectos escatológicos y coprolálicos, es decir, relacionados con el ano y con heces fecales, algunas sugerían fuertemente la presencia de coprofagia.   Al parecer, su lenguaje obsceno era más florido mientras trabaja en algún proyecto tal y como lo manifestó Joseph Lange, actor de la compañía teatral Burgtheater: …cuando se encontraba ocupado y concentrado en sus trabajos, hablaba de manera confusa y desconectada…hacía gestos exagerados que me hacían pensar que se olvidaba de cómo debía comportarse….   Aunque la coprolalia es un rasgo característico del síndrome de Tourette y ha sido relacionado con alteraciones de ciertas partes del cerebro, no se encuentra presente en todas las personas que tienen el trastorno; más aún algunos investigadores han sugerido que el lenguaje obsceno de Mozart no era más que el reflejo de la manera de expresarse en la Alemania de aquella época o bien que se tratara de mera costumbre familiar ya que se han encontrado cartas escritas por Anna Maria y Nannerl -la madre y la hermana de Mozart, respectivamente- en las que ambas se expresaban con un léxico similar.     Comportamiento motor. Además de las características lingüísticas de nuestro personaje, eran frecuentes sus muecas, los movimientos repentinos y repetitivos de sus manos y pies así como sus saltos y brincos sorpresivos, aunado a esto, muchos estudiosos han descrito que el comportamiento de Mozart era en general hiperactivo. Se dice que mientras componía algunas de sus obras se dedicaba al mismo tiempo a montar a caballo, a caminar y hasta a jugar billar; Karoline Pichler quien fuera hija de Franz Sales von Grenier, amigo de W.A. Mozart, describió el comportamiento de Wolfang como felino debido a que durante la presentación del Acto I de Las Bodas de Fígaro “… de repente saltó al escenario y del mismo modo extraño con el que a menudo se comporta empezó a golpetear sobre las sillas y algunas tablas de madera mientras maullaba como gato y se daba volteretas como niño malcriado…” Así como K. Pichler, 11 de 25 personas que conocieron a Mozart describieron sus manierismos y movimientos de manera constante.   A pesar de las evidencias ya conocidas, algunos estudiosos del tema han dicho que el comportamiento de Mozart podría deberse a su personalidad excéntrica o bien al comportamiento ansioso que se ha observado en algunos otros genios, mismo que se manifiesta por la falta de interacción con su entorno mientras se sumen de manera obsesiva en sus proyectos.     Otros rasgos. Muchas personas con el síndrome de Tourette presentan también un trastorno obsesivo compulsivo. En el caso de Mozart, se ha descrito que una de sus más grandes obsesiones era la de mantener a su esposa en casa debido a su gran miedo de ser abandonado. También se han encontrado cartas dirigidas a Constanza (su esposa) que denotan su gran obsesión higiénica hacia ella: “…te ruego que te tomes un baño cada día y que lo hagas al menos durante una hora…”   Mozart también presentaba rasgos muy característicos del trastorno por déficit de atención con hiperactividad desde la niñez hasta su etapa adulta, cambios de personalidad súbitos (del modo aburrido y serio al modo alegre y ruidoso) y abuso de sustancias como lo fue al alcohol y a las drogas existentes en su época.   Muchas de las obras de W.A. Mozart reflejan rasgos de su personalidad impaciente, quizá relacionada con limitaciones en su atención y, paradójicamente sus composiciones han sido relacionadas con el aumento de la capacidad de aprendizaje y de atención de quienes las escuchan (“Efecto Mozart”). Si tuvo o no el síndrome de Tourette va a ser algo en debate por siempre, sin embargo, cumple con todos los criterios del trastorno al menos con la evidencia existente y habrá quienes nieguen o defiendan una postura u otra, lo que nadie podrá negar nunca es la gran “incontinencia de emociones” que desbordó su extraordinaria creatividad al máximo y que hizo de él a través de los siglos a uno de los músicos más prolíficos y reconocidos de nuestro planeta.   Referencias: ashoori a, jankovic j. mozart’s movements and behaviour: a case of tourette’s syndrome? postgrad med j 2008;84:313–317. simkin b. mozart's scatological disorder. bmj 1992;305:1563-7. karhausen lr. weeding mozart's medical history. j r soc med 1998;91:546-550. newmark j. neurological problems of famous musicians: the classical genre. j child neurol. 2009;24:1043-1050.

Accesos Mx 21/02/2018

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Andrea Bocelli

Nació el 22 de septiembre de 1958 en Lajatico, un pequeño pueblo de la campiña toscana. A los seis años comenzó a estudiar piano y luego comenzó con la flauta y el saxofón. Debido a un glaucoma congénito y un accidente de futbol que le produjo una hemorragia cerebral, pierde la vista a la edad de 12 años.   Decidido a no dejar que esto destruya su carrera, siguió adelante con gran fuerza de voluntad, de la cual a esa edad ya era dueño. Su pasión por la música le llevó a ofrecer pequeñas actuaciones en celebraciones familiares.   Al terminar la escuela media, se inscribió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pisa, llegando a licenciarse, aunque en ningún momento dejó de lado su verdadera pasión. Fue capaz de compatibilizar las clases de Derecho con las clases de canto que recibió del maestro y gran tenor italiano Franco Corelli. También actuaba en numerosos locales, lo que le permitió perfeccionar su técnica vocal.     Andrea Bocelli es un tenor, músico, escritor y productor musical italiano. Ha grabado 8 óperas completas: Andrea Chénier, Carmen, La Bohème, II Trovatore, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Werther y Tosca, además de discos con canciones clásicas y de música pop. Es un cantante conocido internacionalmente que ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo. En el año 2006 recibió por parte del Gobierno Italiano el nombramiento como Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana y es presidente honorario de la fundación del Teatro del Silenzio.     En 1992, la estrella de rock italiano Zucchero pretendía realizar un demo de Miserere (una canción compuesta por él y por Bono de U2), con el cual esperaba convencer a Luciano Pavarotti para que cantara a dúo con él; Zucchero realizó audiciones buscando un tenor para grabar dicho demo en dúo, finalmente escuchó a Bocelli, de quien asegura "él posee eso que yo llamo Soul", y grabó el demo con él. Cuando Pavarotti escuchó el demo le dijo a Zucchero: "¿Quién es este compañero? ¡Usted no necesita de mí! ¡No podría hacerlo mejor!" Sin embargo, el dúo Pavarotti - Zucchero se realizó convirtiéndose en un gran éxito. Entonces Zucchero emprendió una gira por Europa en la que el dúo lo realizaba con Bocelli quien recibió una gran aceptación por el público, al punto de permitírsele cantar como solista en una parte del concierto. En el año de la grabación del demo Bocelli contrajo matrimonio con Enrica a quien conoció en 1987 cuando tocaba el piano en bares.   Después del gran éxito en el Festival de San Remo y tener una amistad con Zucchero, Pavarotti conoció a Bocelli y lo invitó a ser parte del grupo de cantantes en el Pavarotti & Friends en su segunda edición.   En 1995 -Regresa al festival de San Remo con la canción que lo lanzara a la fama Con te Partirò, --Dicho tema que poco después cantara a dúo con Sarah Brightman ocupó durante 14 semanas consecutivas el primer lugar en Alemania. -La amistad que lleva con Sarah Brightman se vio reflejada durante la gira Time To Say Goodbye en ese mismo país en 1997 y con el tema Canto della Terra ya como grandes amigos.   En 1997 Aparece el álbum Romanza junto a Sarah Brightman vendiendo 17 millones de copias en el mundo, realizan 22 conciertos consecutivos en Alemania, participa en el Festival Puccini y también en París, cerrando el año con su primer gran concierto A night in Tuscany al lado de Zucchero y Sarah Brightman, y su siguiente álbum lo nombra Viaggio Italiano.   En 1999 -Viaja a Estados Unidos para debutar en la ópera La Bohéme. -Se presenta en el Kennedy Center de Washington y al siguiente día el presidente Bill Clinton le invita a la Casa Blanca. -The Prayer con Céline Dion hace que se presente en distintos programas de TV llegando a la nominación del Oscar y a ganar el Globo de Oro. -Bocelli recibe la nominación como Best New Singer en el Grammy convirtiéndose en el primer cantante clásico con apenas 38 años de edad que reciba tal nominación. -Aparece su álbum pop Sogno, e inmediatamente alcanza los primeros lugares, y su álbum clásico Sacred Arias.   Durante el 2000 -Bocelli recibió dos nominaciones a los premios Grammy, realiza una gira llamada World Tour 2000 -Su álbum Sacred Arias es escogido por los oyentes de una emisora de Reino Unido como el álbum del año, y se convierte en el clásico de álbumes más vendido, publicado por un solo artista. -Se inscribe en el Libro de los Récords Guinness quedando en la parte superior de una semana a otra, durante casi tres años y medio.   En 2001 -Andrea publica su libro autobiográfico La música del silencio. Gana dos Classic Brit Awards, con el disco Cieli di Toscana, incluso como Álbum del Año. -Bocelli protagoniza una serie de conciertos que le llevó a realizar desde China hasta el Madison Square Garden en Nueva York. -Es el primer cantante que ofrece un concierto frente a la Estatua de la Libertad, a pocos días de que su padre muriera. -También realiza un concierto memorable en las pirámides de Egipto, convirtiéndose ya en un artista de popularidad mundial.   Durante 2002 -Graba el álbum Sentimento con el maestro Lorin Maazel. -Se separa de su esposa Enrica, con la que tuvo dos hijos, Amos (1995) y Matteo (1997). -Realiza junto con Zubin Metha varios conciertos entre ellos varias presentaciones del Réquiem de Verdi junto a la soprano Rennè Fleming. -Canta para los presidentes George W. Bush y Silvio Berlusconi, además de cantar nuevamente junto a Pavarotti, debuta en "Madame Butterfly". -Realiza el Sentimento Tour ganando varias nominaciones y premios como mejor cantante clásico.   En abril de 2003 -Andrea, se presenta al lado de su nueva pareja Veronica Berti. -Nuevamente es invitado por su amigo Pavarotti para cantar junto a él en una nueva edición del "Pavarotti & Friends". -Realiza grandes giras por Europa y América al lado de Ana María Martínez y Steven Mercurio. Sin embargo, al final del año, muere su maestro Franco Corelli   En 2004 Andrea comienza a realizar giras por Asia y ya como tenor más maduro realiza Tosca, Werther y aparece el álbum Il Trovatore con la ópera completa. -Lanza un nuevo álbum totalmente Pop llamado Andrea con el que inicia una nueva gira mundial.   Durante 2005 -Sigue con la presentación de la ópera Werther. -Realiza un concierto especial (su primer concierto Pop) en Las Vegas con música de autores latinos entre ellos, Consuelo Velázquez, Armando Manzanero, Agustín Lara, Julio Iglesias, José María Lacalle, entre otros.   Al iniciar el 2006 -Lanza su CD Amore, una recopilación de diversas canciones románticas. -Canta en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos en Turín, Italia con el tema Because We Believe de su álbum Amore. -Inaugura el Teatro del Silenzio con un concierto totalmente clásico, ubicado en su ciudad natal Lajatico. -Cierra el año presentándose en ciudades de EE. UU. y en la Ciudad de México acompañado de Armando Manzanero.   Durante el 2007 -Lanza las óperas Pagliacci y Cavalleria Rusticana. -Ofrece un concierto Pop memorial en el Teatro del Silenzio al lado de sus más grandes amigos: Sarah Brightman, Elisa, Laura Pausini, Heather Headley, Chris Botti, Kenny G, Lang Lang y el productor David Foster. -Muere su gran amigo Luciano Pavarotti, a quien canta el Ave Verum Corpus de Mozart en la Catedral de Módena. -Para celebrar sus más grandes éxitos, graba nuevos temas de estudio recopilados en el álbum titulado The Best of Andrea Bocelli: Vivere.   En 2008 -Se lanza el concierto grabado en vivo desde Lajatico. -Sale a la venta el álbum de la ópera Carmen de Bizet. -Debuta en el Teatro de la ópera de Roma en el papel de Don José. -Organiza una gira por Asia. -Realiza presentaciones con el tenor Plácido Domingo. -Ofrece un concierto en la Catedral del estado de Campeche en México como parte del XII Festival Internacional del Centro Histórico de Campeche.   2009 -Realiza una nueva gira y llega a Sudamérica, Perú es uno de los países visitados y su recital capta a más de 20 mil personas. -Viaja a República Dominicana presentando su gira Incanto el 30 de abril. -Una de las actuaciones más importantes ha sido el día 27 de mayo en el Estadio Olímpico de Roma, en la final de la temporada 2008-09 de la Liga de Campeones de la UEFA que enfrentaba al Manchester United y F.C. Barcelona. La pieza que eligió Andrea fue una elegida de la BSO de Gladiator y también cantó el Himno de la Liga de Campeones de la UEFA.   2016 -Junto con Elton John, Celine Dion, Andrea Bocelli, rechazan participar en la ceremonia de ascensión de Trump en la Casa Blanca. -Bocelli y La cantante americana Alicia Keys protagonizaron la ceremonia de apertura del Super Bowl.   2017 -Interpreta La Donna È Mobile con una orquesta dirigida por YuMi un robot. -Anuncia un nuevo concierto en punta cana, República Dominicana el 24 de febrero de 2018. El concierto se llevará a cabo en Hard Rock Hotel y Casino.   Fuentes 1. Fuente 2.

Accesos Mx 04/01/2018

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¿Por qué un día de las Personas con Discapacidad?

El Día Internacional de las Personas con Discapacidad fue declarado en 1992 por la Asamblea General de las Naciones Unidas mediante una resolución. El objetivo es promover los derechos y el bienestar de las personas con discapacidades en todos los ámbitos de la sociedad y el desarrollo, así como concienciar sobre su situación en todos los aspectos de la vida política, social, económica y cultural. Tomando como base muchos años de trabajo de las Naciones Unidas en el área de las discapacidades, la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, aprobada en 2006, ha avanzado aún más los derechos y el bienestar de estas personas en la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible y otros marcos de desarrollo internacionales, como el Marco de Sendái para la Reducción del Riesgo de Desastres, la Carta sobre la Inclusión de las Personas con Discapacidad en la Acción Humanitaria, la Nueva Agenda Urbana, y la Agenda de Acción de Addis Abeba sobre la Financiación para el Desarrollo. Lo que significa ser persona con discapacidad La discapacidad es una condición que afecta el nivel de vida de un individuo o de un grupo. El término se usa para definir una deficiencia física o mental, como la discapacidad sensorial, cognitiva o intelectual, la enfermedad mental o varios tipos de enfermedades crónicas. Las personas con discapacidad, la «minoría más amplia del mundo», suelen tener menos oportunidades económicas, peor acceso a la educación y tasas de pobreza más altas. Eso se debe principalmente a la falta de servicios que les puedan facilitar la vida (como acceso a la información o al transporte) y porque tienen menos recursos para defender sus derechos. A estos obstáculos cotidianos se suman la discriminación social y la falta de legislación adecuada para proteger a los discapacitados. Las personas con discapacidad son más a menudo víctimas de la violencia: Los niños con discapacidad tienen cuatro veces más posibilidades de ser víctimas de actos violentos, la misma proporción que los adultos con problemas mentales La ignorancia es en gran parte responsable de la estigmatización y la discriminación que padecen las personas discapacitadas. Una sociedad incluyente Está ampliamente demostrado que, una vez eliminados los obstáculos a la integración de las personas discapacitadas, estas pueden participar activa y productivamente a la vida social y económica de sus comunidades. Por ello es necesario eliminar las barreras de la asimilación de los discapacitados a la sociedad. La Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad reconoce que la existencia de estas barreras es un componente esencial de su marginación. La Convención subraya que la discapacidad es un concepto evolutivo «resultado de la interacción de las personas con disfunciones y de problemas de actitud y de entorno que socavan su participación en la sociedad». La accesibilidad y la inclusión de las personas con discapacidad son derechos fundamentales reconocidos por la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidades. Son las condiciones sin las cuales no pueden disfrutar de sus otros derechos. La Convención (artículo 9) pide que las personas con discapacidad puedan llevar una vida independiente y participar de forma activa en el desarrollo de la sociedad. Solicita a los Estados que tomen las medidas apropiadas para darles pleno acceso a la actividad cotidiana y eliminar todos los obstáculos a su integración. «Transformación hacia una sociedad sostenible y resiliente para todos» La Agenda 2030 se compromete a «no dejar a nadie atrás». Las personas con discapacidades, como beneficiarios y como agentes de cambio, pueden acelerar el avance hacia un desarrollo inclusivo y sostenible, así como promover unas sociedades resilientes para todos, incluidos los ámbitos de la reducción del riesgo de desastres y la acción humanitaria, además del desarrollo urbano. Es necesario que los gobiernos, las personas con discapacidades y las organizaciones que las representan, las instituciones académicas y el sector privado trabajen en equipo para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible.   Visita: http://www.un.org/es/events/disabilitiesday

Accesos Mx 30/11/2017

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Atípico. La nueva apuesta de Netflix

La nueva apuesta de Netflix muestra el divertido y emotivo viaje de autodescubrimiento de Sam y cómo el resto de su familia deberá lidiar con el cambio que supone la mayoría de edad de Sam en sus propias vidas, mientras se preguntan qué significa realmente ser "normal". Jennifer Jason Leigh interpreta a la madre de Sam, Elsa, cuya vida cambia a medida que su hijo gana más independencia. Michael Rapaport será el padre de Sam, Doug, que desea conectar y comprender mejor a su hijo. Brigette Lundy-Paine interpreta a la hermana de Sam, Casey, y Amy Okuda participa en el papel de Julia, su terapeuta. Con ocho episodios de media hora de duración rodados íntegramente en Los Ángeles, «Atípico» es una producción a la que se ha incorporado Michelle Dean, que recibió su doctorado por la Universidad de California (UCLA) donde trabajó en el campo de la investigación y el tratamiento del Autismo antes de unirse a la facultad de CSU Channel Island. De esta forma, trata de ayudar en la elaboración de una descripción precisa del trastorno del espectro autista.     No dejes de verla y deja un comentario con tu opinión!!!

Federico Morales Dondé 20/11/2017

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24 semanas ¿De quién es la vida?

El aborto ha estado presente en diversas sociedades a lo largo de la historia. Cada una de ellas se ha relacionado de diferente manera, y dentro de cada una adquiere características particulares. Hoy día es un tema vigente y el cine no es ajeno a su problematización.   En la actualidad uno de los temas que está en la agenda política, académica, legal, médica y también religiosa, es el relacionado con el aborto, pues en última instancia ¿de quién es la vida?, ¿de la persona, del Estado, de Dios? Y particularmente, ¿quién “debe” decidir sobre la vida de un feto con altas posibilidades de desarrollarse con alguna discapacidad en su vida? ¿La madre, el Estado? Por otro lado, qué derecho debería primar, ¿el de la madre por decidir o el del feto a vivir? La cuestión del aborto con relación al tema de la discapacidad es espinoso. En él, convergen los ámbitos legales, políticos, económicos, médicos, religiosos. Algunas sociedades toleran la interrupción legal del embarazo bajo ciertas condiciones, y otras se oponen a él de manera rotunda.   En nuestro contexto, en la Ciudad de México, el Código Penal en su artículo 148 señala lo siguiente: “Se consideran como excluyentes de responsabilidad penal en el delito de aborto: […] III Cuando a juicio de dos médicos especialistas exista razón suficiente para diagnosticar que el producto presenta alteraciones genéticas o congénitas que puedan dar como resultado daños físicos o mentales, al límite que puedan poner en riesgo la sobrevivencia del mismo, siempre que se tenga el consentimiento de la mujer embarazada”. A pesar de lo legal, la cuestión religiosa tiene un peso considerable en la sociedad mexicana.   Continuando con el problema, pero desde la perspectiva cinematográfica, la cuestión del aborto se ha abordado de forma directa o indirecta en diversas películas y desde múltiples perspectivas, como por ejemplo El derecho de nacer (1951) de Zacarías Gómez Urquiza, El candidato (1972) de Michael Ritchie, Un asunto de mujeres (1988) de Claude Chabrol, Solas (1999) de Benito Zambrano, El secreto de Vera Drake (2004) de Mike Leigh o 4 meses, 3 semanas, 2 días (2007) de Cristian Mungiu. Por lo tanto, desde la ficción hasta el biopic, las diferentes posturas ante el aborto siguen vigentes en el cine.   En este sentido, recientemente llegó a las pantallas 24 semanas (24 Wochen, Alemania, 2016) donde se aborda la cuestión del aborto relacionado con el Síndrome de Down. La película nos va mostrando las diferentes reacciones tanto de los padres, la familia, la sociedad, así como del espacio médico. El cruce de visiones y prejuicios sobre la discapacidad, a la par de la cuestión del aborto, aparecen en cada uno de ellos.   En Alemania, las leyes protegen a la madre si opta por esta opción. La cuestión legal está al alcance; sin embargo, la decisión como padres es más difícil y, en última instancia, la decisión final de hacerlo o no recae en la madre. En este film alemán, la protagonista de profesión comediante, tiene que lidiar con el humor por un lado, y la cuestión de su embarazo por otro; ¿lo logrará?   Los argumentos contra el aborto pueden esgrimirse desde la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad (2007), ya que en su Artículo 1 menciona que "El propósito de la presente Convención es promover, proteger y asegurar el goce pleno y en condiciones de igualdad de todos los derechos humanos y libertades fundamentales por todas las personas con discapacidad, y promover el respeto de su dignidad inherente". Sin embargo, ¿se nace o se hace una persona? ¿Qué es lo hace a una persona? Asimismo, desde el modelo social, la discapacidad es más una cuestión de la interacción entre la persona y su medio, así como las actitudes de éste hacia aquella. La sociedad pues, debe propiciar la participación plena de las personas con discapacidad.   Si bien la película para algunos espectadores puede considerarse “lenta”, o que apela más a lo emocional, a lo sensacional, a lo dramático, sin ahondar en la problemática presentada, no deja indiferente ante esta pregunta: ¿qué hacer ante un diagnóstico no favorable u óptimo para el futuro de un hijo? El debate acerca del aborto sigue abierto y lo estará por mucho tiempo, pues es un tema no agotable en un primer acercamiento. En 24 semanas asistimos ante este dilema, quedando presente la solución que plantea la directora en las acciones de su protagonista, lo que le permite abrir el diálogo sobre un tema que ha estado y está presente a lo largo de la historia y en diversas culturas.     Ficha técnica 24 semanas (24 wochen) Año: 2016 Duración: 103 minutos País: Alemania Director: Anne Zohra Berrached Guion: Carl Gerber, Anne Zohra Berrached Música: Jasmin Reuter Reparto: Julia Jentsch, Bjarne Mädel, Johanna Gastdorf, Emilia Pieske, Maria-Victoria Dragus, Karina Plachetka, Sabine Wolf, Felicity Grist, Mila Bruk, Barbara Focke, Martin Reik. Producción: Burkhard Althoff Género: Drama   Fuentes: Una noticia sobre el día Mundial del Síndrome de Down que salió en La Jornada (2017), puede leerse en el siguiente link: http://www.jornada.unam.mx/2017/03/21/sociedad/033n2soc La película puede ser adquirida en lugares dedicados a la venta de DVD. Asimismo, puede ser vista en el siguiente link: http://www.peliculaschingonas.org/ver-24-semanas-24-wochen-2016-online/

Accesos Mx 09/11/2017

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Cultura e Inclusión

La campaña publicitaria con respuestas para padres con niños que viven con Síndrome de Down

Una nueva y poderosa campaña publicitaria canadiense presenta las preguntas más frecuentes de Google sobre el síndrome de Down y las personas que viven con el síndrome las responden en una colección de  40 videos. Titulada "Respuestas al Síndrome de Down", la serie abarca desde el desarrollo físico e intelectual hasta la causa de la enfermedad y la esperanza de vida de quienes la padecen. En general los clips proceden a explicar e ilustrar cómo las personas con síndrome de Down pueden andar en bicicleta, leer, practicar deportes, mantener un trabajo, cocinar, conducir y hacer mucho más, incluso si esas cosas, en algunos casos, pueden llevar más tiempo. aprender. La Sociedad Canadiense de Síndrome de Down sin fines de lucro creó los avisos publicitarios con la agencia FCB Canada principalmente para ayudar a los padres que buscan información después de conocer a su bebé por nacer a que se les haya diagnosticado la anomalía genética. Naturalmente, los clips aparecerán cada vez que alguien haga una búsqueda de esas preguntas.       Incluso para los espectadores que no están esperando un hijo con síndrome de Down, los videos son valen la pena de ver, además de que no es mucho el tiempo que tienes que dedicar a verlos por completo. Ofrecen una ventana simple, humana y con frecuencia reconfortante para una población que en gran medida está poco representada en los medios de comunicación y que a menudo es malentendida. Visita su canal de YouTube. Esta semana es la Semana Canadiense de Concientización sobre el Síndrome de Down. Uno de cada 781 niños nacidos en Canadá tiene síndrome de Down. Uno de cada 691 niños nacidos en los Estados Unidos lo tiene. La mayoría de los casos son causados ​​por un cromosoma adicional en el par 21 de la secuencia de ADN, que se origina en una división celular anormal en un óvulo o esperma antes o durante las primeras etapas del desarrollo fetal. No se hereda ni se puede curar, pero la terapia del habla y física puede ayudar con las discapacidades del desarrollo. "La mayoría de los posibles padres saben muy poco sobre el síndrome de Down", dice Kirk Crowther, director ejecutivo nacional de la Sociedad Canadiense de Síndrome de Down. "Los médicos hacen todo lo posible, y hay un montón de sitios web que ofrecen el punto de vista médico, pero por lo general utilizan términos muy clínicos que no captan el lado emocional y humano de la historia síndrome de Down. Queríamos cambiar eso con 'Respuestas síndrome de Down'".

Accesos Mx 03/11/2017

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Cultura e Inclusión

Fotografía la discapacidad en Zacatecas

Sergio Mayorga, subdirector de la Fototeca de Zacatecas, informó que aún hay tiempo para que se inscriban los interesados en participar en el octavo concurso estatal de fotografía “Perspectivas de la discapacidad a través de la lente”, organizado por Gobierno del Estado, a través del Instituto para la Atención e Inclusión de las Personas con Discapacidad. La convocatoria cerrará el próximo 10 de noviembre y hay una sola categoría que comprende tanto imágenes a color como a blanco y negro. Así como cualquiera de los procesos de toma e impresión, ya sea analógica, digital o en procesos antiguos. La intención de dicho concurso es que los fotógrafos zacatecanos reflejen con sus imágenes cómo muchas personas son un ejemplo de inclusión y por medio de sus actividades cotidianas superan la discriminación y barreras que impone la sociedad.   El material que concurse debe ser inédito, sin que haya participado en otro concurso y los concursantes, al participar, aceptan que sus imágenes podrán ser utilizadas para fines promocionales o para su exposición o exhibición. Las que sean ganadoras formarán parte del acervo de la Subsecretaría de las Personas con Discapacidad, respetando su derecho de autor. El premio para el primer lugar es de 15 mil pesos, para el segundo 10 mil, y para el tercero 7 mil 500 pesos. En esta ocasión, los resultados serán dados a conocer por medio de las páginas de redes sociales de la subsecretaría. Mientras que la premiación pública será el día 3 de diciembre, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de las Personas con Discapacidad

Accesos Mx 27/10/2017

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Cultura e Inclusión

Músicos Famosos con Probable Sífilis

La sífilis es un infección de transmisión sexual (ETS) cuya responsable es la bacteria Treponema pallidum; se transmite por el contacto directo entre dos personas o bien en línea vertical de madre a hijo durante el embarazo. Sólo se presenta en humanos. Se cree que la sífilis llegó a Europa procedente de América cuando Cristóbal Colón regresó por primera vez a España en 1493, sin embargo, se han encontrado evidencias de que ya existía en el Viejo Continente mucho antes del descubrimiento de América. La enfermedad alcanzó una frecuencia alarmante a finales del siglo XV por las constantes guerras por las que atravesaba Europa en ese entonces y en las cuales precisamente España se encontraba involucrada, así como Francia; debido a que se creyó que los responsables de la epidemia eran los franceses, a la sífilis, en un inicio, se le llamó “la enfermedad francesa” -Morbus gallicus-. Finalmente, tomó el nombre de Sífilis gracias a un poema del poeta italiano Girolamo Fracastoro en 1530, poema en el que Shyphilus, un joven pastor de la época del Rey Acithous de Haití, pierde a sus ovejas a causa de una sequía. Él culpa al dios del sol y se revela rindiendo homenaje a Acithous por lo que el dios del sol toma venganza mediante el envío de una plaga, de una enfermedad terrible a Haití, y Shyphilus fue la primera víctima. Fue el venereólogo francés Philippe Ricord quien describió por primera vez (en 1838) las diferencias entre la sífilis y la gonorrea así como las 3 fases que se presentan durante la infección (Fase primaria, secundaria y terciaria). En 1905, el zoólogo alemán Fritz Schaudinn junto con el dermatólogo Erich Hoffmann identificaron al Treponema pallidum, agente causal de la sífilis. Sin embargo, el tratamiento más efectivo contra esta bacteria no llegó sino hasta 1943 con el descubrimiento de la penicilina; antes de este periodo la infección fue tratada inicialmente con Mercurio y posteriormente a inicios del siglo XX con arsfenamina. A lo largo de la historia de la humanidad, muchos artistas fueron víctimas de la sífilis, y dado que no existían tratamientos efectivos en la época de aquellos a quienes nos referiremos en el presente artículo, experimentaron, incluso, las últimas etapas de la enfermedad, que suelen traer consecuencias que ponen en riesgo muchas funciones fisiológicas en quienes las presentan.   Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Del genial músico ya hemos escrito en Revista Accesos, en especial de la asociación entre él y el síndrome de Gilles de la Tourette. Su muerte siempre ha sido motivo de controversia; es bien conocida la imagen de Mozart a sus 35 años, en pose letárgica recibiendo constantemente en su casa a un misterioso hombre con un sombrero negro, quien le encargó al músico escribir su última composición: el Réquiem. Dentro de los muchos diagnósticos a los que se ha atribuido el mal estado de salud en el que se encontraba Mozart se ha sumado el de sífilis, mismo que no causó su muerte, sino que el culpable fue el Mercurio que se autoadministraba y que es sumamente tóxico a grandes dosis.   Ludwig van Beethoven (1770–1827) El compositor y músico alemán Ludwig van Beethoven empezó a perder la audición en 1796 cuando apenas tenía 26 años, a esto el músico describió, además, trastornos abdominales frecuentes principalmente consistentes en dolor y diarrea. En 1815 dejó de hacer presentaciones públicas por lo avanzado de la hipoacusia que presentaba y en 1818 su comunicación era completamente escrita ya que no le era posible mantener conversaciones verbales. La causa de la sordera de Beethoven aún no ha sido esclarecida, pero en lo que están de acuerdo los expertos es en que se trataba de un problema neurológico que afectó los nervios encargados de la audición (sordera y/o hipoacusia neurosensorial) ya que en estudios post-mortem se encontró atrofia importante de los nervios auditivos así como evidencia de un proceso inflamatorio a nivel coclear lo cual podría explicarse por sífilis en etapas avanzadas, en la que se afecta el sistema nervioso (neurosífilis). Aunque es únicamente una teoría, muchos expertos aseguran que la causa de la sordera de Beethoven se debe a otros padecimientos como el lupus eritematoso sistémico, sarcoidosis, escarlatina, sarampión y enfermedad de Crohn.   Niccolò Paganini (1782–1840) Nació en Genoa, Italia, fue un músico predominantemente autodidacta y ampliamente reconocido por su magistral modo de tocar el violín así como por sus innovaciones en la composición para este instrumento. Su primer concierto lo ofreció a los 9 años de edad y desde 1810 realizó múltiples giras a lo largo de Europa, generando entre quienes lo veían la leyenda de que poseía un secreto oculto. Debido a su configuración corporal (era alto, delgado y con gran movilidad de sus articulaciones) ha hecho pensar a la comunidad médica que presentaba el Síndrome de Marfan, una enfermedad genética que afecta el tejido conjuntivo. Además de su famosa reputación como genio del violín, también la tenía de libertino y se cree que adquirió la sífilis en una de sus numerosas relaciones. Se sabe que presentó ulceraciones en la faringe y que posteriormente sus piernas se vieron afectadas neurológicamente por lo que inició su tratamiento con mercurio, que como ya hemos mencionado era el tratamiento usual en ese entonces y que por su toxicidad, Niccolò perdió los dientes y se inflamó su boca (estomatitis). Posteriormente, en 1820 enfermó de tuberculosis y falleció en 1840. Como dato curioso cabe mencionar que no fue sino hasta el año de 1876 en el que se le permitió la sagrada sepultura en su tierra natal -por haber sido considerado un hereje-, por lo su hijo, Aquiles, estuvo trasladando el cadáver de su padre por 36 años.

Accesos Mx 21/10/2017

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Cultura e Inclusión

Viviendo el Moulin Rouge

Entrevista imaginara al pintor y cartelista postimpresionista Henri de Toulouse-Lautrec (1864.1901)   La vida da tantas vueltas como las aspas de un molino. Pero sin importar en qué parte de la rueda estés, debes tener por seguro que en Moulin Rouge, en el barrio francés de Montmartre, siempre habrá luces, espectáculo, y lo más importante: el can-can. Tal vez esta sea la razón por la que el famoso Toulouse-Lautrec decidió vivir ahí, fuera de las altas esferas a las que pertenecía, para poder vivir una vida de arte y color, en el año de 1884. Por eso, he decidido viajar al mismísimo Moulin Rouge, en el año de 1886, para conocer a uno de los grandes pintores de la época, que a pesar de tener picnodisostosis, una enfermedad que inhibe el crecimiento de los huesos, logró grabar su nombre en la historia del arte. Ahí está él, sentado en una mesa, rascándose su tupida barba y subiendo las gafas que se resbalan sobre su nariz. No es necesario que lo llame, él va a mi encuentro y me pide que me siente junto a la ventana, para que pinte un retrato mío mientras platicamos sobre su vida.   Cuéntame, Toulouse, un poco sobre tu infancia. ¿Qué no ves que sigo siendo un niño? Sólo bromeaba. Puedo empezar ésta conversación diciendo que yo nací en un castillo lleno de aristócratas, entre ellos los primos Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa y Adèle Tapié de Celeyran, quienes resultan ser mis padres. En fin, cuando era yo muy pequeño, creo que tenía 10 años, se manifestó en mi persona una extraña enfermedad en mis huesos, los cuales se hicieron muy débiles, y eso me impidió crecer más y me quedé con mi estatura actual: 1.52 metros.   Y ¿cómo te iniciaste en la pintura? Debo admitir que me crié principalmente con mi amada madre, y ella fue quien me apoyó, junto con mi tío Charles, para mudarme a París y cumplir mi sueño: el convertirme en un pintor. Así empecé a tomar clases con importantes artistas, como Léon Bonnat y Fernand Cormond, y me he inspirado en mi gran amigo Vincent van Gogh. Pero debo de contarte, soy pequeño pero muy hábil con la pintura y he desafiado convencionalismos que me enseñaron en las escuelas de arte. Por eso, a diferencia de casi todos los artistas de por aquí, que suelen pintar paisajes, yo me divierto más pintando lugares cerrados para poder jugar con las luces y los colores, dibujando al pueblo, quien es quien vale la pena ser retratado.   ¿Por qué decidiste venir al barrio de Montmartre? En primera deberías de saber que por aquí es un área roja, llena de bailarinas, burlesque y espectáculos bohemios. Por aquí, todos son raros ¡Deberías de ver a los personajes que trabajan por aquí en las noches! ¡Esa es la razón de que haya elegido este maravilloso lugar! No me siento discriminado por todos eso señores de sociedad como mis padres. Aquí nadie se fija en mi estatura, sino que se fijan en mi arte y mi pensamiento. No es que pase desapercibido, porque he de decirte que casi nunca podría pasar eso, sino que la gente tiene otras cosas en qué pensar. Aparte, justamente es en Montmartre donde puedo ver a los dos mundos: al barrio de comediantes fantásticos, odiados por la gente poderosa. Y al mismo tiempo puedo ver a esos señores adinerados, hipócritas, disfrutar los vicios que repudian en secreto.   ¿Cómo han influenciado tus experiencias a tu obra? Mira, nadie puede negar que soy muy feo, ¿pero eso qué más da? ¡La vida es hermosa! ¡Eso es lo que cuenta! Lo que quiero plasmar en mi obra es la belleza del bajo mundo, mostrar una vida de espectáculo infinito, noches estrelladas, artistas y bellas mujeres que viven en plena libertad. Por eso mismo, no sólo me dedico a la pintura. Muchos locales de por aquí me piden que haga carteles para sus bohemios locales, como el Moulin de la Galette, el Chat Noir y el  mismísimo Moulin Rouge.   Pero bueno, es tiempo de irme. Ya acabé tu retrato. Te dije que era un pintor muy hábil.... sin más, el artista dejó una moneda sobre la mesa de la cafetería y salió corriendo del lugar, bajo el sol del atardecer de ese día.   La vida de Toulouse fue trágica, y estuvo marcada por el alcoholismo y demás enfermedades, comunes en el mundo en el cual se desarrollaba. Después de estar en un sanatorio mental, murió el 9 septiembre de 1901, postrado en su cama, en la casa de su madre en Burdeos. Pero si algo nos queda claro es que este hombre terminó siendo un icono para la pintura, ya que por medio de la pintura logró plasmar su pensamiento, al igual que los valores de toda una época.

Accesos Mx 26/09/2017

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Cultura e Inclusión

Corazón de León

La risa es un buen elemento catalizador y de crítica en el cine. Ambas cuestiones, si no se usan de manera adecuada, puede reforzar aquello que se critica. Además si aquella se la acompaña con la cuestión amorosa, y sabiendo balancear a ambos, puede ser un éxito de taquilla seguro. Cuando el humor se acompaña del amor, el producto puede ser propositivo, promoviendo un cambio de perspectivas, de valores; o denigrante, fortaleciendo los múltiples estereotipos que se tienen sobre determinadas temáticas.   Humor, amor y discapacidad se han entrelazado en varias ocasiones en el ámbito del cine. En este sentido, la comedia romántica ha abordado multiplicad de temáticas a lo largo de la historia cinematográfica. Si bien han predominado un cierto tipo de temas, actualmente se recurren a diversidad de elementos para atraer al público o proponer historias interesantes. Estas historias tienen que ver con la diversidad y alejarse, aunque sea un poco, de ciertos estereotipos o clichés. Un claro ejemplo lo vimos en Que se mueran los feos (2010), filme comentado anteriormente en este mismo espacio.   En la misma línea de la película citada, está el exitoso largometraje Corazón de León (2013) del director argentino Marcos Carnevale. Tal es así que hay dos versiones más en diferentes contextos: la primera fue Corazón de León (2015) realizada en Colombia, y la segunda en Francia con el título Un homme à la hauteur (2016).   En Corazón de León asistimos a una crítica del prejuicio que tiene la sociedad sobre la diversidad, no solo corporal sino también amorosa. ¿Cómo enfrentar a una sociedad clasista, con prejuicios, que discrimina? ¿Qué pasa cuando un pariente muy cercano comparte esos prejuicios? Asimismo ¿cómo enfrentar los propios miedos, las propias inseguridades? Estar bien consigo mismo y con la pareja puede ser un avance imprescindible. Aparece también el tema de la pareja “dispareja”. En el cine, este último elemento ha estado presente de muchas formas. Desde La bella y la bestia (La Belle et la Bête, 1946), Mi súper ex novia (My Super Ex-Girlfriend, 2006) o El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008).   Lo disparejo entonces se presenta como aquello que atenta contra lo parejo, la uniformidad, lo normal. Esta diferencia no tiene por qué ser un elemento de marginación, pero lo es. Cuando aquella se filtran con cuestiones ideológicas, aparecen signos que deben ser combatidos porque atentan contra la normalidad. La anormalidad es pues, una construcción social y cultural que obedece a cuestiones político-ideológicas. Corazón de León, cuestiona, aunque sea tímidamente, una sociedad de apariencias, de lo normal, del qué dirán.   Un giro de tuerca interesante en este largometraje hubiera sido que, en lugar de recurrir al truco cinematográfico para disminuir el tamaño del actor, se recurriera a la actuación de una persona con acondroplasia. Las personas con discapacidad, sólo son representadas en el cine, como elementos del guion cinematográfico: tema, personaje o problema. Humor, romance, disparidad, convergen en Corazón de León, film que propone la diversidad amorosa, corporal, de pareja, familiar. El respeto a lo diferente es un paso hacia una sociedad incluyente y responsable, tímidamente propuesto en el largometraje, pero hacerlo, es avanzar un poco.       Ficha técnica Corazón de León Año: 2013 Duración: 77 minutos País: Argentina Director: Marcos Carnevale Guion: Marcos Carnevale, Betiana Blum Música: Emilio Kauderer Reparto: Guillermo Francella, Julieta Díaz, Mauricio Dayub, Nicolás Francella, Jorgelina Aruzzi, María Nela Sinisterra, Nora Cárpena, Evelyn Scheidl, Carlos Donigian, Damián Fernando Lichter, Gonzalo Fernández de Nevares, Pablo Lambarri, Todo Frutos, Julián Maira Riadigos, Marcos Videla. Producción: Sinema-Aleph Media-Telefe-Argentina Sono Film-Patagonik. Coproducción: Unfinished Busines (Brasil). Género: Comedia, Romance.

Accesos Mx 22/09/2017

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Cultura e Inclusión

Pieles o la grotesca diferencia.

La diferencia anatómica ha estado presente a lo largo de la historia de la humanidad. Cuando esa diferencia es justificada por y para cuestiones ideológicas, se legitima la segregación, el miedo o el asco a la diferencia. Como bien lo menciona Frida Gorbach (2008: 7) “Las vertiginosas anomalías del cuerpo y del alma han atraído poderosamente la atención en todas las sociedades. En el mundo antiguo los desvaríos de la naturaleza fueron reverenciados o perseguidos”. Dos polos que han existido históricamente y aún siguen vigentes hoy día. En lo que respecta a la creación literaria, se pueden encontrar personajes con alteraciones anatómicas en toda su historia. Dichos personajes han nutrido el imaginario fílmico, desde los inicios del cine, ya que éste recurrió a la literatura para la confección de historias, mismas donde han desfilado un sinnúmero de seres deformes que en su mayoría y, salvo raras excepciones, también se mueven en polos opuestos: malvados o inocentes, rencorosos o estoicos, sabios o tontos. Ejemplo de lo antes dicho es The Hunchback of Notre-Dame (El jorobado de Notre-Dame, 1911) de Albert Capellani. Uno de varios filmes de la época donde va a estar presente las alteraciones anatómicas, en este caso, un jorobado. Desde entonces, han estado presentes personajes teratológicos en la pantalla. En el presente año, llega a las pantallas Pieles (2017) del debutante español Eduardo Casanova, nuevamente con el tema de las diferencias corporales, pero abordadas más humanamente. En este filme, se puede ver la influencia de películas clásicas del tema: por ejemplo Freaks (Fenómenos, 1932) de Tod Browning, Pink Flamingos (1972) de John Waters, Rabid (Rabia, 1977) de David Cronenberg, Eraserhead (Cabeza borradora, 1977) de David Lynch, o Happiness (1998) de Todd Solondz. Una de las apuestas de Casanova es recurrir a lo grotesco para poner sobre la mesa la cuestión de la diferencia corporal. Mediante viñetas, asistimos al desfile de diversos personajes entrelazados no sólo por las deformidades corporales, sino también por la vida. Lo grotesco, entonces, “permite mirar con nuevos ojos el universo, comprender hasta qué punto lo existente es relativo, y, en consecuencia permite comprender la posibilidad de un orden distinto del mundo” (Bajtin, 1995: 30), ese mundo cotidiano en el que se desenvuelven los personajes, y en el que nos desenvolvemos como espectadores, mundos inextricablemente conectados por las diferencias. Si bien, en la película hay algunas carencias en cuanto a profundidad en los personajes, no por ello dejan de interpelar al espectador, a la sociedad, a la cultura sobre la diferencia. Esa diferencia ha estado presente a lo largo de la historia, algunas más visibles que otras, y por ende más estigmatizadas. Diferencias que, en nombre de la “normalidad”, se han abandonado, marginado o encerrado y, en el peor de los casos, se ha prescindido de ellas, por un lado, practicando la erradicación social (encierro), y por otro lado, biológicamente mediante la eugenesia. Pieles, es pues, una película que cuestiona la idea de normalidad, la cual es vista como la única vía de ser y estar en el mundo. Ficha técnica PielesAño: 2017Duración: 77 minutosPaís: EspañaDirector: Eduardo CasanovaGuion: Eduardo CasanovaMúsica: Ángel RamosReparto: Ana Polvorosa, Candela Peña, Macarena Gómez, Carmen Machi, Jon Kortajarena, Secun de la Rosa, Itziar Castro, Antonio Durán “Morris”, Joaquín Climent, Ana María Ayala, Eloi Acosta, Enrique Martínez. Con Carolina Bang, Lucía de la Fuente, María Ballestero.Producción: Pokeepsie Films, Nadie es perfecto, Pieles producciones A. I. E., The other side films, Carolina Bang, Álex de la Iglesia, Kiko Martínez.Género: Drama, Romance. El director es más conocido por participar en la serie española Aida (2005-2014), donde interpreta el personaje de Fidel Martínez González. La película puede ser adquirida en lugares dedicados a la venta de DVD o en Amazon dando click en el siguiente click. 

Accesos Mx 14/09/2017

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Cultura e Inclusión

Tercer Foro de Inclusión de Personas con Discapacidad.

El Tecnológico de Monterrey, a través del departamento de Campus Accesible y Proyecto MUSE, hacen una cordial invitación al Tercer Foro de Inclusión de Personas con Discapacidad. El evento, gratuito abierto para todo público, se llevará a cabo el 3, 4 y 5 de octubre de 2017 en Pabellón La Carreta del Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey y contará con conferencias, testimonios, paneles, talleres y actividades. Asimismo, durante el evento se contará con intérprete de Lengua de Señas Mexicana, agenda de las conferencias y actividades en braille, y subtítulos para las conferencias por medio de la aplicación Ability Conect.   Esta sobresaliente iniciativa es parte de los esfuerzos del Tecnológico de Monterrey para impulsar la inclusión de personas con discapacidad y es una de las acciones del Plan Estratégico de Inclusión del proyecto MUSE co-financiado por la Comisión Europea a través del programa Erasmus +.   El evento contará con la presencia de Isabella Springmühl, famosa diseñadora de modas quién fue la primera diseñadora con Síndrome de Down en exhibir sus diseños en el International Fashion Showcase de la Semana de la Moda de Londres en 2016, así como en otras pasarelas importantes en el mundo. Isabella dará su testimonio en la conferencia Diseño de Modas Down to Xjabelle.   Desde España, vendrán a exponer el Ing. José María Fernández Gil y la Dra. Josefa Parreño Selva el tema de Tecnologías de Información y Comunicación (TICs) Accesibles, recurso para el aprendizaje universal, en el cuál se hablará de qué adaptaciones pueden hacer las instituciones educativas para igualar las oportunidades de aprendizaje. Asimismo, el último día contaremos con una Conferencia Magistral por parte de la Comisión Nacional de Derechos Humanos. Carolina Ríos Montemayor dará la conferencia Del piso no pasas, en la cual dará su testimonio.   Carolina nació con parálisis cerebral severa y a pesar de los pronósticos médicos desarrolló sus habilidades físicas, es Licenciada en Psicología y actualmente cursa la Maestría en Gestión Pública. Otros eventos del Foro incluyen: Realidades del Síndrome de Down, dónde eliminaran estereotipos, estigmas y prejuicios que rodean a esta condición; Inclusión de jóvenes con discapacidad en la vida universitaria, conferencia que tiene como objetivo el promover la inclusión social de jóvenes con discapacidad intelectual en un entorno universitario; Tecnologías para la comunidad A.C. demostrará cómo se implementan los conocimientos y habilidades de diseño, manufactura, y distribución de soluciones en tecnologías de apoyo como prótesis a bajo costo, impactando de manera positiva enormemente a la sociedad; Edyth Esthela de la Rosa Lozoya participará en la ponencia El sordo y la familia; los Doctores Gerardo Lozano y Dr. Juan Enciso discutirán el proyecto MUSE: Cooperación Internacional para la inclusión educativa, el cual representa esfuerzos entre Latinoamérica y Europa para desarrollar instituciones de educación superior inclusivas; asimismo, los Licenciados José Cárdenas, Ana Bertha Tamez Salas y Mauricio Leal hablarán del Trabajo Transversal para la Inclusión.   Para mayores informes favor de contactar a campusaccesible.mty@itesm.mx o al teléfono 3582000 ext. 3629 o 3595 o consigue tus boletos aquí.

Accesos Mx 06/09/2017

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Cultura e Inclusión

Al final del túnel

Al recurrir a metáforas o analogías, el cine nos muestra múltiples temas que se vinculan entre el espacio, los objetos o el tiempo, con los diversos personajes. De esta manera, un árbol en otoño es utilizado como analogía a la edad de una persona, un amanecer como metáfora del nacimiento, nubes emergiendo y desapareciendo como el paso rápido del tiempo, entre otros. El espacio donde se desenvuelven los personajes también puede ser metaforizado: ambos pueden divergir hacia polos totalmente opuestos, o pueden confluir hacia un mismo punto.   Estas ideas quedan ejemplificadas en la película Al final del túnel (2015) del director argentino Rodrigo Grande. En dicho filme, Enrique, el protagonista, vive solo con su perro, después de que su esposa e hija murieran en un accidente, y él tendrá que recurrir a una silla de ruedas para poder movilizarse. Aislado y solo, trabaja en su sótano. La desestructuración emocional, depresión, desesperación y recuerdos quedan materializados en el abandono de su casa, de su jardín. Ambos, totalmente desvencijados.   Salir de ese estado de ánimo no será fácil. Sin embargo, la tenacidad y una razón de peso para el protagonista, guiará la historia de Enrique hacia la oportunidad de cambiar su vida. Ello en parte posible por la aparición de dos nuevas vecinas. Mentiras y verdades saldrán a la luz.   Con elementos voyeristas que recuerdan dos clásicos de Hitchckock: Rear Window (La venta indiscreta, 1954) y Psycho (Psicosis, 1960), el director Rodrigo Grande, proporciona el suspenso sobre el desenvolvimiento y la salida del túnel, tanto literal como metafóricamente.   Y es que no solo el protagonista luchará por “salir de su túnel”, sino además deberá lidiar con un túnel literal, próximo y misterioso, del cual el espectador irá descubriendo los verdaderos objetivos de la aparición de dicho túnel y sus responsables.   Por otro lado, Al final del túnel, no sólo es el nombre de la película, sino el objetivo final de la historia de Enrique y de su vecina Berta, que se realiza mediante el recorrido tanto metafórico como literal para salir a la luz. Ésta entendida como reconstitución emocional, familiar, personal y social de los personajes centrales.   Si bien hay límites sociales para las personas con discapacidad, algunas otras limitaciones están en la mente, mismas que trabajadas, pueden coadyuvar para salir de ese túnel.   Al final del túnel es, pues, una película en la cual si bien hay elementos inverosímiles sobre el desenvolvimiento de los personajes, no demerita en nada su representación. Lejos está la heroicidad tradicional de la persona con discapacidad. Aquí se muestran algunas limitaciones más verosímiles que pueden tener las personas en dicha situación y también el tener una mayor autonomía.   Ficha técnica El final del tunel Año: 2015 Duración: 120 minutos País: Argentina-España Director: Rodrigo Grande Guion: Rodrigo Grande Música: Lucio Godoy, Federico Jusid. Reparto: Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Clara Lago, Federico Luppi, Uma Salduende, Walter Donado , Laura Faienza, Facundo Nahuel Giménez, Javier Godino, Ariel Nuñez, Cristóbal Pinto, Sergio Ferreiro, Daniel Morales Comini, y otros. Producción: Zona Audiovisual, Marcos Hendler, Mariela Besuievsky, Género: Crimen, Suspenso, Romance.   Entérate más:   La película puede ser adquirida en lugares dedicados a la venta de DVD. Asimismo, puede ser vista en el siguiente link: http://www.pelisplus.tv/pelicula/al-final-del-tunel/  

Accesos Mx 24/08/2017

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Cultura e Inclusión

Perras

En 2008 entró en vigor en el país la Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad. En su artículo 3° establece la no discriminación, así como el respeto por la diferencia y la aceptación de las personas con discapacidad como parte de la diversidad de la condición humana.   Dos años después, se realizó la Encuesta Nacional sobre Discriminación (ENADIS 2010), donde la población con discapacidad consideró que la discriminación es el segundo problema al que se enfrenta, siendo el primero el desempleo. En el mismo año y de acuerdo con datos del INEGI (Instituto Nacional de Estadística y Geografía), en México, de cada cien personas, quince tenía algún tipo de discapacidad a consecuencia de un accidente.   Discriminación y accidente se conjugan en la película Perras (2010) de Guillermo Ríos, donde La Tora Valenzuela con discapacidad motriz y Diana “la ciega”, se enfrentan a la discriminación. Asimismo, la vigencia de estereotipos queda patente en este largometraje. La película abre con una toma de picado, mostrando la dificultad de caminar de La Tora. Esto ejemplifica la nueva conceptualización del INEGI respecto a lo que se venía denominando como discapacidad motriz. Ahora, dicha discapacidad se circunscribe a “tipos de actividades con dificultad para caminar o moverse. Hace referencia a la dificultad de una persona para moverse, caminar, desplazarse o subir escaleras debido a la falta de toda o una parte de sus piernas; incluye también a quienes teniendo sus piernas no tienen movimiento o presentan restricciones para moverse, de tal forma que necesitan ayuda de otras persona, silla de ruedas u otro aparato, como andadera o pierna artificial” (INEGI, 2010). En Perras, tanto lo visual (los enfoques de cámara), como lo lexical (los diálogos de los personajes) muestran la vigencia de las representaciones de la discapacidad en el cine mexicano. Por un lado, la cámara enfoca la dificultad de caminar de La Tora para que no haya duda de que tiene dificultad de actividades, entre ellas el caminar. Por otro lado nos encontramos con diálogos que, puestos en boca de adolescentes de hoy día, recuerdan a expresiones propias de películas realizadas en décadas pasadas: “pinche discapacitada”, “pinche coja”.\r\n\r\n \r\n\r\nEn este sentido y respecto a Diana, su condición de ceguera le permite ver y percibir más allá de lo que “normalmente” se ve o percibe: “Yo sé cuándo la gente miente en cosas que los involucran más. Siento que La Tora sufre con su aparato aunque diga que le vale madres”. Idea reforzada por Sofía, la joven rica y guapa del grupo, quien dice, “a veces creo que Diana ve mejor que todas”. Los estereotipos están aún vigentes.   Por su parte, La Tora es discriminada tanto por su condición física como por su condición social. En el primer caso, esto queda ejemplificado no solo por su discapacidad sino por su sobrepeso y el tipo de alimentación que lleva; en cuanto a su condición social, porque vive en una colonia pobre y con un nombre no tan llamativo, que remite a lo barrial. Dos polos ampliamente abordados por el cine mexicano quedan nuevamente establecidos, esto es, la lucha de pobres contra ricos.   Ver esta película permite observar que nada ha cambiado respecto al tema de la discapacidad. Mediante los enfoques de la cámara se patenta que lo peor es tener problemas de movilidad; a través los diálogos, se muestra el acontecer cotidiano de las personas en esta situación. Otro dato de la película en general es que también permite observar que las leyes no siempre se vinculan con la realidad. La producción fue apoyada por FIDECINE, organismo del gobierno mexicano para apoyo a la cinematografía. En México, a diferencia de otros países, no se cuenta con un decálogo de representación de personas con discapacidad en medios de comunicación, lo que permite reproducir y poner en circulación prejuicios y estereotipos sobre la misma. Este es un tema aún pendiente en nuestro país.   Y por último, un tema directamente emanado de lo anterior, es que dos derechos básicos se enfrentan: el derecho a la no discriminación (personas con discapacidad) y el derecho a la libertad de expresión (de los cineastas), ¿dónde estarían los límites de uno y del otro? El debate está abierto.   Ficha técnica: Perras. Año: 2010. Duración: 100 minutos. País: México. Director: Guillermo Ríos. Guion: Guillermo Ríos. Música: Tomás Barreiro, Pablo Chemor, Daniel Hidalgo. Reparto: Claudia Zepeda, Karen de la Hoya, Scarlet Dirgal, Alenka Ríos, Steph Boumelcroud, Andrea Peredo, Kariam Castro, Denis Montes, Eva Luna Marenco, Natalia Zurita, entre otros. Producción: Pelearan Por Diez Rounds Films, Global Films, FIDECINE. Género: Drama, Thriller, Romance.   Entérate. La productora Tita Sánchez comentó en una entrevista que pensó que el papel de Diana lo interpretara una persona con discapacidad visual en la vida real. Varias jóvenes hicieron el casting y se quedaron algunas, pero fueron abandonando los ensayos, por lo que se decidió por una persona sin discapacidad. La película está basada en la obra de teatro Perras de mismo director, Guillermo Ríos. La película puede ser adquirida en lugares dedicados a la venta de DVD.

Accesos Mx 02/03/2017

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Cultura e Inclusión

Perjuicio

Se dice que un buen escritor es también un gran vouyerista, ya que al crear historias nos deja asomarnos a las vidas privadas de los personajes creados, algo similar podríamos decir de un buen director de cine, con la capacidad de orquestar una realidad en la pantalla a la cual somos invitados como meros espectadores.   Y así, como espectadores, es como nos introducimos en la vida de una familia Belga que prepara una comida especial en una tarde de verano cálida y húmeda, ocasión convocada por la hija quien tiene que comunicar una gran noticia a sus seres queridos. Los preparativos se llevan a cabo, el padre prepara el asador y corta madera, un niño quien es el sobrino pequeño de la familia, juega en el bosque cercano, mientras la madre, la esposa de uno de los hijos y la hermana, quien acaba de llegar, arreglan cosas en la cocina, el hermano menor llegará unas horas más tarde debido al trabajo, todo normal, hasta que recuerdan que Cedric los acompañará en esta ocasión a la mesa.   Algo no anda bien con Cedric, y no es que nos demos cuenta en primera instancia que él, un hombre de unos treinta años, claramente tímido y ensimismado, tenga realmente algo malo, nos damos cuenta que algo está mal por ciertas miradas de la cuñada, un gesto de la madre, una palabra con doble intención de la hermana, la caricia de consuelo del padre.   Nunca nos queda claro si Cedric presenta algún tipo de autismo, esquizofrenia o incluso agorafobia, por que la verdad de las cosas, él no parecería más que un adulto demasiado tímido, pero la familia se encarga de recalcar lo enfermo que está Cedric, conforme la reunión avanza, podemos ver la desconfianza, la tensión y la molestia de la familia ante la sola presencia de este hombre roto en la mesa, con pequeños comentarios y gestos vemos lo que ha sido la interacción familiar en este hogar por años, donde la nota discordante es Cedric, el culpable de todo mal (algo muy raro considerando que a duras penas se anima a hablar y cruzar dos o tres frases con su familia, ¿cómo puede ser un villano tan tremendo si apenas tiene el ánimo de hablar?).   Ah, pero no olvidemos que esta reunión es especial, la hermana tiene una gran noticia, la bendición de un nuevo sobrino en la familia, con lo que ella cumple uno de sus más anhelados sueños, el regocijo inunda la mesa y las copas de vino se alzan para celebrar por todo lo alto el éxito de los queridos hijos, ambos casados, con buenos trabajos, exitosos profesionistas valiosos para la comunidad… pero resulta que olvidan algo, ¿qué será?, ¡ah sí! hay alguien ahí que no tiene amigos, que nunca fue a la escuela, mucho menos accederá a algún trabajo dentro de poco, y que con toda el alma hubiera querido que esa noticia que acaba de dar su hermana la hubiera podido dar él, con una mujer a su lado.   Cédric va a hablar, y esta vez tiene mucho, pero mucho que decir.   “ …Imagina que durante años te quitaran, todos los días, tu vaso de agua, ¿eso te molesta eh?, claro, es tu vaso de agua, pero todos los días te lo quitan y cuando te molestas y te enojas te dicen que estás importunando a todos, que no sabes comportarte y que estás loco, todos los días te molestas por que todos los días te quitan tu vaso de agua. Todos los días te dicen loco…¿no terminarías creyendo que realmente lo estás?.”   Diálogo entre Cedric y su sobrino pequeño frente al resto de su familia.     Entérate más: El perjuicio es una película dirigida por Antoine Cuypers (Bélgica, 2015), y la recomiendo particularmente para psicólogos y profesionistas que traten temas sobre discapacidad en el ambiente familiar, es una muestra muy clara de todo lo que no debe de hacer una familia al interactuar con una persona con discapacidad.

Accesos Mx 22/02/2017

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Cultura e Inclusión

Clasificación Internacional del Funcionamiento, de la Discapacidad y de la Salud (CIF) de la OMS.

Invita a: Toda persona que participe en la generación de información relacionada con el funcionamiento, la discapacidad y la salud, y también aquellos que los motive su interés en el tema de la discapacidad. Objetivo del taller Reconocer la operatividad de la CIF en su propio ámbito de trabajo. Conocer y usar la Clasificación Internacional del Funcionamiento, de la Discapacidad y de la Salud (CIF) de la OMS, como herramienta indispensable para describir la salud y los estados relacionados con ella.     Descripción del tema La conferencia es una introducción al uso y conocimiento de la Clasificación Internacional del Funcionamiento, de la Discapacidad y de la Salud (CIF) de la OMS, en ella se invita al análisis del concepto de discapacidad desde la perspectiva del funcionamiento.

Accesos Mx 02/02/2017

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